Die 26. Ausgabe der Dutch Design Week präsentierte Arbeiten von mehr als 2.500 Designerinnen und Designern, von etablierten Fachleuten bis hin zu aufstrebenden Talenten, sowie Kooperationen mit großen Marken. Ihr Thema, Rebel Authentic Worth (R.A.W.), rückte den sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Wert von Design in den Mittelpunkt und legte dabei besonderen Nachdruck auf Experimente, Materialforschung und radikale Vorstellungskraft.
Das Programm hob ungeschliffene und experimentelle Ansätze in einer Zeit hervor, in der Technologie und KI zunehmend Optimierung und visuelle Perfektion begünstigen. Mehrere Projekte beschäftigten sich auch mit der Unsicherheit angesichts des technologischen Fortschritts und damit, wie Design alternative Perspektiven eröffnen könnte. Hier sind 11 Projekte, die besonders auffielen.
Die jährliche Graduation Show der Design Academy Eindhoven vereinte Objekte, Installationen und Forschungsarbeiten von Absolventinnen und Absolventen. Die Projekte untersuchten Widersprüche: etwa, wie Traditionen Zugehörigkeit schaffen und zugleich koloniale oder nationalistische Geschichten in sich tragen können, sowie die Möglichkeiten – und wirtschaftlichen Unsicherheiten –, die mit neuen Berufsfeldern verbunden sind. Die Ausstellung thematisierte auch institutionelle Strukturen, nachdem Studierende kürzlich gegen ihrer Beschreibung nach unzureichende Atelierflächen und begrenzte Einrichtungen protestiert hatten.
Blind Spots, eine öffentliche Installation von Fairspace, Studio Shruthi Venkat und Sagitta Creatives, stellte die Frage, wem öffentliche Sicherheit dienen soll. Mithilfe von Überwachungskameras, Bildschirmen und Bauzaunnetzen untersuchte sie die Überschneidungen von Schutz, Überwachung und Kontrolle. Besucherinnen und Besucher bewegten sich durch mehrere Netzschichten, hörten aufgezeichnete Perspektiven und konnten Berichte über ihre eigenen Erfahrungen an den Netzen befestigen. So entstand ein wachsendes Protokoll unterschiedlicher Vorstellungen von Sicherheit.
In Woven Landscapes kombinierte die Künstlerin und Materialforscherin Ori Orisun Merhav gewebte Palmfasern mit einem von Insekten erzeugten Harz. Die skulpturalen Formen gingen der Frage nach, wie von lebenden Organismen geprägte Materialien das Design beeinflussen könnten. Merhav, die die Forschungswerkstatt Made by Insects gegründet hat, untersucht Schellack, ein natürliches Harz, das von bestimmten Insekten abgesondert wird. Die daraus entstandenen Gefäße bringen Web- und Bindetechniken mit biologischen Prozessen in Verbindung.
Der britisch-nigerianische Künstler und Designer Yinka Ilori arbeitete mit der niederländischen Haushaltswarenmarke Brabantia an There Is Magic in Joy, einer limitierten Kollektion, die alltägliche Hausarbeiten angenehmer machen soll. Iloris leuchtende Farben und grafische Muster zieren praktische Produkte wie Bügelbrettbezüge und Abfalleimer.
Das in Eindhoven ansässige Unternehmen TAM Industries zeigte mit seiner Installation House of Lights, wie der 3D-Druck vorgefertigte Architekturformen ausdrucksstärker gestalten kann. Das Bauwerk wurde mit Maschinen des Unternehmens aus recyceltem Kunststoff gedruckt; die Farbe wurde direkt in das Material eingearbeitet und nicht als Lack aufgetragen. Integrierte Beleuchtung veränderte nach Einbruch der Dunkelheit das Erscheinungsbild der Fassade. Das Projekt untersuchte außerdem, wie die Materialien wiederverwendet werden könnten, wenn das Bauwerk nicht mehr benötigt wird.
Beacons of Hope von Rive Roshan erzeugte mit Glas, Metall und bewegtem Licht wechselnde Spiegelungen. Das Amsterdamer Design-Duo konzipierte die Installation als einen Ort, an dem Besucherinnen und Besucher innehalten und inmitten von Unsicherheit Verbundenheit und Zuversicht finden können.
Der Künstler Gijs Schalkx präsentierte Onderweg naar een toekomst (Auf dem Weg in eine Zukunft), eine Sammlung funktionstüchtiger Fahrzeuge. Dazu gehören ein mit Sumpfgas betriebenes Motorrad, ein mit Kunststoffabfällen fahrendes Auto und ein elektrisches Flugfahrrad. Die unkonventionellen Maschinen hinterfragen gängige Vorstellungen von Effizienz, Fortschritt und Nachhaltigkeit. Schalkx sagte, die Fahrzeuge sollten die Systeme und Infrastrukturen hinter der Technologie sichtbar machen, statt diese abzulehnen.
The Ashtray, the Cupboard, and the Leather Boots von The DIRT untersuchte, warum gewöhnliche Besitztümer durch persönliche Erinnerungen zu kostbaren Gegenständen werden können. Die Ausstellung ging aus Gesprächen mit drei Frauen über bedeutsame Objekte hervor. Aufzeichnungen dieser Gespräche begleiteten neue Arbeiten der Designerinnen Stina Henriksson, Lotte Raida und Astrid Vagner. Ihre Werke befassten sich mit den Verbindungen zwischen Gegenständen, Erinnerung und Identität, darunter Rituale rund ums Feuer, Erinnerungen ans Campen sowie Erwartungen an die Körper und das Schuhwerk von Frauen.
Studierende der Swedish School of Textiles präsentierten Exit26, eine Ausstellung, die herkömmliche Definitionen von Stoff überschritt. Die Arbeiten verbanden Handwerk, Technologie, Farbe und Materialität und bewegten sich zwischen Textilien, Skulptur und tragbarem Design. Dazu gehörte The Jeweld Hand von Viola Schmidt mit Fäden, die aus einem langen Wildlederhandschuh hervortreten. Weaving Life Stories of Resilient Women von Phlox van Oppen wiederum nutzte mehrlagige Jacquardweberei, um Resilienz und Transformation zu untersuchen.
Die Kommode Picche von Atelier Arunika, entworfen von Arunika Sarkar und in Indien handgefertigt, interpretierte Aufbewahrungsmöbel mit abgerundeten, pillenförmigen Schubladen und verspielten Proportionen neu. Inspiriert von postmodernem Design und der Bildwelt des Filmemachers Wes Anderson behandelt das Stück einen Gebrauchsgegenstand als etwas mit eigenem Charakter und eigener Präsenz.
Schließlich präsentierte Impakt – Centre for Media Culture Code 2026: Terms of Intimacy, eine Ausstellung mit sieben Arbeiten darüber, wie digitale Technologien Stimmen, Aufmerksamkeit und Körperdaten erfassen und nutzen. Zu den Themen zählten biometrische Einwilligung und KI-Begleitung. Die Ausstellung verwandelte Fragen zu Privatsphäre und Selbstbestimmung in physische, interaktive Erlebnisse und fragte, wie Technologien, die Intimität und Verbundenheit versprechen, zugleich ihre Nutzerinnen und Nutzer prägen könnten.
Quellen: Design Milk.