La 26e édition de la Dutch Design Week a présenté le travail de plus de 2 500 designers, des praticiens établis aux talents émergents, ainsi que des collaborations avec de grandes marques. Son thème, Rebel Authentic Worth (R.A.W.), s’est intéressé à la valeur sociale, culturelle et économique du design, en mettant l’accent sur l’expérimentation, la recherche sur les matériaux et l’imagination radicale.

Le programme a mis en avant des approches brutes et expérimentales à une époque où la technologie et l’IA privilégient de plus en plus l’optimisation et la perfection visuelle. Plusieurs projets se sont également penchés sur l’incertitude entourant le progrès technologique et sur la manière dont le design pourrait offrir d’autres perspectives. Voici 11 projets qui se sont distingués.

L’exposition annuelle de fin d’études de la Design Academy Eindhoven a réuni des objets, des installations et des travaux de recherche réalisés par les designers en fin de cursus. Les projets ont examiné des contradictions : la manière dont les traditions peuvent créer un sentiment d’appartenance tout en portant des héritages coloniaux ou nationalistes, ou encore les possibilités — et l’incertitude économique — associées aux professions émergentes. L’exposition a aussi abordé les systèmes institutionnels, après que les étudiants eurent récemment protesté contre ce qu’ils ont décrit comme un espace d’atelier inadéquat et des installations limitées.

Blind Spots, une installation publique réalisée par Fairspace, Studio Shruthi Venkat et Sagitta Creatives, posait la question de savoir au service de qui la sécurité publique est conçue. À l’aide de caméras de surveillance, d’écrans et de filets de chantier, elle explorait le chevauchement entre protection, surveillance et contrôle. Les visiteurs traversaient des couches de mailles, écoutaient des témoignages enregistrés et pouvaient accrocher aux filets le récit de leurs propres expériences, constituant ainsi une archive évolutive de différentes perceptions de la sécurité.

Dans Woven Landscapes, l’artiste et chercheuse en matériaux Ori Orisun Merhav a associé des fibres de palmier tissées à une résine produite par des insectes. Ces formes sculpturales s’interrogeaient sur la façon dont les matériaux façonnés par des organismes vivants pourraient influencer le design. Merhav, qui a fondé le laboratoire de recherche Made by Insects, étudie la laque, une résine naturelle sécrétée par certains insectes. Les récipients ainsi obtenus mettent en dialogue des techniques de tissage et de ligature avec des processus biologiques.

L’artiste et designer britannico-nigérian Yinka Ilori a collaboré avec la marque néerlandaise d’articles pour la maison Brabantia sur There Is Magic in Joy, une collection en édition limitée destinée à rendre les tâches quotidiennes plus agréables. La gamme décline les couleurs vives et les motifs graphiques d’Ilori sur des objets pratiques, notamment des housses de planche à repasser et des poubelles.

TAM Industries, basée à Eindhoven, a utilisé son installation House of Lights pour montrer comment l’impression 3D pouvait apporter des formes plus expressives à l’architecture préfabriquée. La structure a été imprimée à partir de plastique recyclé avec les machines de l’entreprise, la couleur étant intégrée au matériau plutôt qu’appliquée sous forme de peinture. Un éclairage intégré modifiait l’apparence de sa façade à la nuit tombée. Le projet s’est aussi intéressé aux possibilités de réutilisation des matériaux lorsque la structure ne serait plus nécessaire.

Avec Beacons of Hope, Rive Roshan a utilisé du verre, du métal et une lumière en mouvement pour créer des reflets changeants. Le duo de designers basé à Amsterdam a imaginé l’installation comme un lieu où les visiteurs pourraient faire une pause et trouver un sentiment de lien et de réconfort face à l’incertitude.

L’artiste Gijs Schalkx a présenté Onderweg naar een toekomst (En route vers un avenir), une collection de véhicules fonctionnels comprenant une moto alimentée au gaz des marais, une voiture roulant aux déchets plastiques et un vélo électrique volant. Ces machines peu conventionnelles remettent en question les idées courantes d’efficacité, de progrès et de durabilité. Schalkx a expliqué que ces véhicules sont destinés à révéler les systèmes et les infrastructures qui sous-tendent la technologie, plutôt qu’à la rejeter.

The Ashtray, the Cupboard, and the Leather Boots, de The DIRT, explorait les raisons pour lesquelles des objets ordinaires peuvent devenir précieux grâce aux souvenirs personnels qui leur sont associés. L’exposition est née de conversations avec trois femmes autour d’objets auxquels elles tenaient, et des enregistrements de ces échanges accompagnaient de nouvelles œuvres des designers Stina Henriksson, Lotte Raida et Astrid Vagner. Leurs pièces examinaient les liens entre objets, mémoire et identité, notamment les rituels autour du feu, les souvenirs de camping et les attentes concernant le corps des femmes et leurs chaussures.

Les étudiants de la Swedish School of Textiles ont présenté Exit26, une exposition qui repoussait les limites des définitions conventionnelles du tissu. Les œuvres associaient savoir-faire artisanal, technologie, couleur et matérialité, à la croisée du textile, de la sculpture et du design vestimentaire. Parmi elles, The Jeweld Hand de Viola Schmidt présentait des fils dépassant d’un long gant en daim, tandis que Weaving Life Stories of Resilient Women de Phlox van Oppen recourait au tissage jacquard multicouche pour étudier la résilience et la transformation.

La commode Picche d’Atelier Arunika, conçue par Arunika Sarkar et fabriquée à la main en Inde, réinventait le mobilier de rangement avec des tiroirs arrondis en forme de pilule et des proportions ludiques. Puisant dans le design postmoderne et l’univers visuel du cinéaste Wes Anderson, la pièce envisage l’objet fonctionnel comme un objet doté de son propre caractère et de sa propre présence.

Enfin, Impakt – Centre for Media Culture a présenté Code 2026: Terms of Intimacy, une exposition réunissant sept œuvres sur la manière dont les technologies numériques collectent et utilisent les voix, l’attention et les données corporelles. Parmi les sujets abordés figuraient le consentement biométrique et la compagnie offerte par l’IA. L’exposition transformait les questions de vie privée et d’autonomie en expériences physiques et interactives, et demandait comment les technologies qui promettent intimité et connexion pourraient aussi façonner leurs utilisateurs.

Sources: Design Milk.