Das Toledo Museum of Art präsentiert Losing Ourselves Together: The Art of Bobby Anspach, eine Ausstellung, die die immersiven Skulpturen des in Toledo geborenen Künstlers in seine Heimatstadt bringt. Die Schau ist bis zum 14. März 2027 im Museum zu sehen und markiert sowohl eine Heimkehr für Anspach, der 2022 starb, als auch die erste Präsentation seiner Arbeiten in einem großen amerikanischen Museum.

Im Zentrum der Ausstellung stehen drei Werke aus Anspachs Serie Place for Continuous Eye Contact sowie eine neu angepasste Version, die für Besucher mit unterschiedlichen körperlichen Fähigkeiten konzipiert wurde. Die aus Materialien wie Pompons, mundgeblasenem Glas, Tapisserien und kronleuchterähnlichen Kuppeln gefertigten, geschlossenen Skulpturen laden Besucher dazu ein, etwa drei Minuten lang veränderte Wahrnehmung zu erkunden.

Die Teilnehmer tragen eine Abdeckung über einem Auge und betrachten die Spiegelung des anderen in einem kleinen Spiegel. In der für zwei Personen konzipierten Version sitzen die Besucher einander gegenüber und halten den Blickkontakt. Licht, Farbe und atmosphärische Kompositionen von Eluvium, Anspachs langjährigem Mitarbeiter, sind so abgestimmt, dass subtile Veränderungen der Tiefenwahrnehmung entstehen.

Die von Paige Rozanski, der stellvertretenden Kuratorin für moderne und zeitgenössische Kunst des Museums, in Zusammenarbeit mit der Bobby Anspach Studios Foundation kuratierte Ausstellung ist als Abfolge von Räumen angelegt. Ein kurzer Dokumentarfilm stellt den Künstler anhand von Archivaufnahmen und seinen eigenen Worten vor, während die Hauptgalerie Einfassungen für eine oder zwei Personen enthält. Die Skulpturen werden außerdem in einem separaten Bereich gemeinsam gezeigt, damit Besucher ihre Konstruktion und Materialien untersuchen können.

Da die Installationen Betreuer erfordern und nach von Anspach festgelegten Protokollen funktionieren, gestaltete das Museum die Präsentation so, dass die Erfahrung für Erstbesucher zugänglich ist. Auch die Details der Ausstellung spiegeln die Präsenz des Künstlers wider: Seine Handschrift erscheint in der Typografie, ausgewählte Zitate sind in großem Maßstab wiedergegeben, und ein abschließender Reflexionsraum enthält Bücher, die ihn beeinflusst haben.

Meditation, Buddhismus und östliche Philosophie prägen einen großen Teil der ausgestellten Arbeiten. Laut Rozanski wollte Anspach zeitweilige Rückzugsorte schaffen, die ein Gefühl von Frieden jenseits körperlicher Einschränkungen vermitteln konnten. Seine Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen menschlicher Verbundenheit und der Umwelt zeigt sich auch in Gemälden wie Climate change und The Beautiful Nothing, die beide auf 2014–2015 datiert sind.

Kleinere Werke wie Pom Sculpture Study 1 aus dem Jahr 2020 und Most Beautiful Thing in the World aus dem Jahr 2014 bieten einen intimeren Einblick in die Ideen des Künstlers. Die Ausstellung ist im Glass Pavilion des Museums installiert, einem eingeschossigen Gebäude mit geschichteten, geschwungenen transparenten Wänden, das von SANAA entworfen wurde, einem für seine mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten Arbeiten bekannten Architekturbüro.

Mit der Präsentation möchte das Toledo Museum of Art Anspachs Werk einem größeren Publikum vorstellen und zugleich seine lokalen Wurzeln sowie seine Betonung menschlicher Verbundenheit hervorheben.

Quellen: Design Milk.