O Museu de Arte de Toledo apresenta Losing Ourselves Together: The Art of Bobby Anspach, uma exposição que leva as esculturas imersivas do artista nascido em Toledo à sua cidade natal. A mostra permanece em exibição no museu até 14 de março de 2027 e representa tanto um retorno à terra natal para Anspach, que morreu em 2022, quanto a primeira apresentação de sua obra em um grande museu americano.
A exposição é ancorada por três obras da série Place for Continuous Eye Contact, de Anspach, além de uma versão recém-adaptada, concebida para visitantes com diferentes capacidades físicas. Construídas com materiais que incluem pompons, vidro soprado à mão, tapeçarias e cúpulas semelhantes a lustres, as esculturas fechadas convidam os visitantes a passar aproximadamente três minutos explorando uma percepção alterada.
Os participantes usam uma proteção sobre um dos olhos e observam o reflexo do outro em um pequeno espelho. Na versão concebida para duas pessoas, os visitantes sentam-se frente a frente e mantêm o olhar uns dos outros. Luz, cor e composições ambientais de Eluvium, colaborador de longa data de Anspach, são calibradas para criar mudanças sutis na percepção de profundidade.
Com curadoria de Paige Rozanski, curadora associada de arte moderna e contemporânea do museu, em colaboração com a Bobby Anspach Studios Foundation, a exposição é organizada como uma progressão de espaços. Um documentário curto apresenta o artista por meio de imagens de arquivo e de suas próprias palavras, enquanto a galeria principal contém estruturas para um ou dois participantes. As esculturas também são exibidas juntas em uma área separada, para que os visitantes possam examinar sua construção e seus materiais.
Como as instalações exigem guias e seguem protocolos estabelecidos por Anspach, o museu concebeu a apresentação para tornar a experiência acessível a visitantes de primeira viagem. Os detalhes da exposição também refletem a presença do artista: sua caligrafia aparece na tipografia, citações selecionadas são reproduzidas em grande escala, e uma sala final de reflexão inclui livros que o influenciaram.
A meditação, o budismo e a filosofia oriental informam grande parte das obras em exibição. Segundo Rozanski, Anspach procurava criar retiros temporários que pudessem oferecer uma sensação de paz para além das limitações físicas. Sua preocupação com a relação entre a conexão humana e o ambiente também aparece em pinturas como Climate change e The Beautiful Nothing, ambas datadas de 2014–2015.
Obras menores, como Pom Sculpture Study 1, de 2020, e Most Beautiful Thing in the World, de 2014, oferecem uma visão mais íntima das ideias do artista. A exposição está instalada no Glass Pavilion do museu, um edifício térreo com paredes transparentes, curvas e sobrepostas, projetado pela SANAA, um escritório de arquitetura conhecido por seu trabalho vencedor do Prêmio Pritzker.
Com a apresentação, o Museu de Arte de Toledo pretende apresentar a obra de Anspach a um público mais amplo, destacando ao mesmo tempo suas raízes locais e sua ênfase na conexão humana.
Fontes: Design Milk.