El Museo de Arte de Toledo presenta Losing Ourselves Together: The Art of Bobby Anspach, una exposición que lleva las esculturas inmersivas del artista nacido en Toledo a su ciudad natal. La muestra permanecerá abierta al público en el museo hasta el 14 de marzo de 2027 y representa tanto el regreso a casa de Anspach, quien murió en 2022, como la primera presentación de su obra en un importante museo estadounidense.
La exposición se articula en torno a tres obras de la serie Place for Continuous Eye Contact de Anspach, junto con una versión recientemente adaptada para visitantes con distintas capacidades físicas. Construidas con materiales que incluyen pompones, vidrio soplado a mano, tapices y cúpulas semejantes a lámparas de araña, las esculturas cerradas invitan a los visitantes a dedicar aproximadamente tres minutos a explorar una percepción alterada.
Los participantes se colocan un parche sobre un ojo y estudian en un pequeño espejo el reflejo del otro. En la versión diseñada para dos personas, los visitantes se sientan uno frente al otro y sostienen la mirada del otro. La luz, el color y las composiciones ambientales de Eluvium, colaborador de Anspach durante muchos años, están calibrados para crear cambios sutiles en la percepción de la profundidad.
La exposición, comisariada por Paige Rozanski, curadora asociada de arte moderno y contemporáneo del museo, en colaboración con la Bobby Anspach Studios Foundation, está organizada como una progresión de espacios. Un breve documental presenta al artista mediante material de archivo y sus propias palabras, mientras que la galería principal contiene recintos para uno o dos participantes. Las esculturas también se exhiben juntas en un área separada para que los visitantes puedan examinar su construcción y sus materiales.
Debido a que las instalaciones requieren guías y siguen protocolos establecidos por Anspach, el museo diseñó la presentación para que la experiencia resultara accesible a quienes la visitan por primera vez. Los detalles de la exposición también reflejan la presencia del artista: su caligrafía aparece en la tipografía, algunas citas seleccionadas se reproducen a gran escala y una sala final de reflexión incluye libros que influyeron en él.
La meditación, el budismo y la filosofía oriental informan gran parte de la obra expuesta. Según Rozanski, Anspach buscaba crear retiros temporales que pudieran ofrecer una sensación de paz más allá de las limitaciones físicas. Su interés por la relación entre la conexión humana y el entorno también aparece en pinturas como Climate Change y The Beautiful Nothing, ambas fechadas entre 2014 y 2015.
Obras más pequeñas, como Pom Sculpture Study 1, de 2020, y Most Beautiful Thing in the World, de 2014, ofrecen una visión más íntima de las ideas del artista. La exposición está instalada en el Glass Pavilion del museo, un edificio de una sola planta con muros transparentes, curvos y superpuestos, diseñado por SANAA, un estudio de arquitectura conocido por sus obras galardonadas con el Premio Pritzker.
Con esta presentación, el Museo de Arte de Toledo pretende dar a conocer la obra de Anspach a un público más amplio, al tiempo que destaca sus raíces locales y su énfasis en la conexión humana.
Fuentes: Design Milk.