Il Toledo Museum of Art presenta Losing Ourselves Together: The Art of Bobby Anspach, una mostra che porta le sculture immersive dell’artista nato a Toledo nella sua città natale. La mostra rimarrà aperta al pubblico nel museo fino al 14 marzo 2027 e rappresenta sia un ritorno a casa per Anspach, morto nel 2022, sia la prima presentazione delle sue opere in un importante museo americano.
La mostra ruota attorno a tre opere della serie Place for Continuous Eye Contact di Anspach, insieme a una versione recentemente adattata e progettata per visitatori con diverse abilità fisiche. Realizzate con materiali tra cui pon-pon, vetro soffiato a mano, arazzi e cupole simili a lampadari, le sculture chiuse invitano i visitatori a trascorrere circa tre minuti esplorando una percezione alterata.
I partecipanti indossano una benda su un occhio e osservano il riflesso dell’altro in un piccolo specchio. Nella versione progettata per due persone, i visitatori siedono uno di fronte all’altro e si guardano negli occhi. La luce, il colore e le composizioni ambientali di Eluvium, collaboratore di lunga data di Anspach, sono calibrati per creare sottili variazioni nella percezione della profondità.
Curata da Paige Rozanski, curatrice associata di arte moderna e contemporanea del museo, in collaborazione con la Bobby Anspach Studios Foundation, la mostra è organizzata come una progressione di spazi. Un breve documentario presenta l’artista attraverso filmati d’archivio e le sue stesse parole, mentre la galleria principale contiene strutture per uno o due partecipanti. Le sculture sono inoltre esposte insieme in un’area separata, così che i visitatori possano esaminarne la costruzione e i materiali.
Poiché le installazioni richiedono guide e seguono protocolli stabiliti da Anspach, il museo ha progettato la presentazione per rendere l’esperienza accessibile ai visitatori che vi partecipano per la prima volta. Anche i dettagli della mostra riflettono la presenza dell’artista: la sua calligrafia compare nella tipografia, citazioni selezionate sono riprodotte in grande formato e una sala finale per la riflessione include libri che lo hanno influenzato.
La meditazione, il buddhismo e la filosofia orientale influenzano gran parte delle opere esposte. Secondo Rozanski, Anspach cercava di creare ritiri temporanei capaci di offrire un senso di pace al di là dei limiti fisici. La sua attenzione al rapporto tra connessione umana e ambiente emerge anche in dipinti tra cui Climate Change e The Beautiful Nothing, entrambi datati 2014–2015.
Opere più piccole come Pom Sculpture Study 1 del 2020 e Most Beautiful Thing in the World del 2014 offrono una visione più intima delle idee dell’artista. La mostra è allestita nel Glass Pavilion del museo, un edificio a un solo piano con pareti trasparenti curve e stratificate, progettato da SANAA, uno studio di architettura noto per le opere insignite del Premio Pritzker.
Attraverso questa presentazione, il Toledo Museum of Art intende far conoscere l’opera di Anspach a un pubblico più ampio, mettendo al contempo in evidenza le sue radici locali e la sua attenzione alla connessione umana.
Fonti: Design Milk.